在北京丽都的闹市区边缘，设计师林芳璐正在她的工作室里忙碌。
2014年，林芳璐在完成毕业设计时，开始关注起云南大理的白族扎染。
毕业以后，林芳璐亲自到大理进行实地调查研究，在这里，她开始真正了解扎染。
往后几年，林芳璐多次前往大理，实际考察白族扎染，并逐渐形成自己的设计理念。
林芳璐通过实验得知，从草本植物板蓝根中萃取出来的靛蓝染料最适合用来做扎染。
林芳璐在进行多次分析对比后，得出结论：蓝染，最适合固色。
林芳璐很清楚地知道，板蓝根对生存环境要求苛刻。
在大理，只有苍山半腰才适合其生存，林芳璐对此了如指掌。
染色的过程并不简单，而且绝对不可以马虎。
林芳璐曾经说过染色前，要提前捣碎新鲜的板蓝根叶子，从中提取出靛泥备用。
之后林芳璐会进行浸泡、打靛、催化、发酵等一系列的工序。
林芳璐说最后一步就是静静地等待。
在林芳璐的工作室里，可以亲眼见到已经自然晕开的蓝染，颜色富有多层次的变化。
在林芳璐的设计理念中，扎染获得了新的生命，它开始走进了生活，进入了家庭。
2016年，林芳璐终于创立了了个人品牌——“手扎蓝染”和“Miss Lin”。。
林芳璐发现，在浸入染缸后，被针线绑扎部分是无法完全浸透的，会出现各式图案。
林芳璐在作品中直接呈现这些扎染过程中形成的图案，具有现代感与抽象感。
对林芳璐而言，她最关注的是还未拆开的扎染，在分析后，她可以找到最合适的花纹。
林芳璐在设计时对传统扎染进行了创新。
林芳璐放弃了传统使用的白匹布，改用棉布或者麻布。
现在林芳璐的创作方向主要是现代化家居，她想要做出家庭中实用的物品。
《SHE》和《未完成》是林芳璐的作品系列，前者主打高端定制，后者是家具设计。
林芳璐说前者的灵感来自云南传统的老妇人，她们依靠扎染手艺养活自己和家人。
《未完成》是林芳璐一直在创作中的一件作品，其随着时间的变化而产生新的变化。
作为穿梭在扎染世界的艺术家和设计师，林芳璐设计的每一件艺术家具都独具一格 。
经过林芳璐设计创作的每一件作品，都会给予人不同的感受，独具扎染之美。
因此，林芳璐的作品不仅具有艺术价值。同时兼具收藏价值和实用价值。
但是，林芳璐所设计的艺术家具与普通家具的感受也完全不一样。
林芳璐的设计理念是将当代艺术语言融入到当代设计语言当中。
林芳璐创造的家具艺术品也是独一无二的。
林芳璐非常享受设计完成之后的成就感，她也喜欢在房间看杂书，这也给了她许多的灵感。
林芳璐偶尔也会抽出时间去大理转转，不仅是为了寻找灵感，更重要的是热爱那片土地。